Du 21 au 24 mai 2024, le chapitre d’Edmonton de Postmarginal a réuni un groupe dynamique et diversifié d’artistes de théâtre, de travailleurs culturels et d’académiciens pour quatre jours d’exploration collaborative. L’événement, qui s’est tenu au Département de Théâtre de l’Université de l’Alberta et à la Faculté de Gestion des Arts et de la Culture de l’Université MacEwan, a poursuivi le travail novateur entamé lors de la retraite inaugurale de Postmarginal Edmonton en 2021. À travers des ateliers, des tables rondes et des événements spéciaux, les participants ont réimaginé ce que pourrait être l’inclusion dans les arts de la scène à Edmonton et au-delà.
La vision de Postmarginal Edmonton 2.0
Le rassemblement de cette année a approfondi les dimensions éthiques, créatives et logistiques de la création théâtrale inclusive. Plus de 50 participants—représentant les communautés IBPOC, LGBTQ2S+, sourdes, handicapées, malades et neurodiverses—se sont engagés dans un objectif commun : favoriser des environnements de travail équitables et innovants.
L’événement a été façonné par un comité collectif de plus de 20 contributeurs et géré par une équipe de cinq personnes, garantissant que le programme reflète la diversité de la communauté des arts de la scène d’Edmonton. Chaque participant a été rémunéré pour sa contribution, renforçant ainsi l’engagement de Postmarginal envers l’équité, tant en pratique qu’en idéologie.
Les Ateliers
Casting Across Differences
Cet atelier a abordé les défis du casting interculturel, en mettant l’accent sur une représentation respectueuse des régions du Sud global telles que l’Afrique, l’Asie, l’Amérique Latine et les Caraïbes. Les discussions ont porté sur la recherche d’acteurs locaux adaptés tout en tenant compte des contraintes budgétaires, offrant aux participants des outils pratiques pour un casting inclusif.
The Ethical Tapestry at Work
En parallèle de l’atelier sur le casting, cette session pratique a exploré les implications éthiques des décisions de casting. En utilisant la métaphore de la « tapisserie éthique », les participants ont réfléchi aux dynamiques de pouvoir et aux complexités relationnelles du travail interculturel en théâtre.
Conversations Through Drama Therapy
Animée par le thérapeute en théâtre Bill Yong, cette session a examiné comment les corps et les systèmes nerveux réagissent dans des espaces artistiques manquant de dignité. Les participants ont exploré des moyens de créer des environnements plus sûrs et plus autonomisants pour tous les artistes.
Multilingual Dramaturgies: Le besoin d’être ‘mal-armé’
Dirigé par Art Babayants, cet atelier a exploré le potentiel créatif des langues non traduites dans l’improvisation et la performance, encourageant les participants à se libérer de la domination linguistique et à explorer de nouvelles possibilités narratives.
Somatics and Conflict Resolution
À travers le mouvement et la danse, l’animatrice Soni Dasmohapatra a présenté la somatique comme un outil pour naviguer dans les conflits interpersonnels, favoriser l’empathie et promouvoir la créativité collaborative.
Le Pouvoir de la Communauté
Ce rassemblement a été un espace de connexion, de réflexion et d’action. Des événements spéciaux comme la Relational Walking de Dr. Dwayne Donald le long de la rivière ont encouragé les participants à s’engager avec le territoire et l’histoire d’Edmonton, tandis que le Playback Synthesis de Third Space Playback Theatre a transformé les découvertes des participants en une mémoire vivante pour le collectif.
Les participants ont décrit l’événement comme « transformateur », mettant en valeur l’importance des pratiques inclusives, de la construction communautaire et des conversations honnêtes qu’il a suscitées. Beaucoup ont exprimé un nouvel espoir pour l’avenir de la communauté des arts de la scène d’Edmonton.
À Venir
Alors que le collectif d’Edmonton réfléchit aux succès de cette année, il prévoit déjà des initiatives plus petites et plus fréquentes pour maintenir l’élan. Des performances de cabaret, des ateliers et de nouvelles productions garantiront que le travail de création et de construction d’espaces théâtraux inclusifs continue de croître.
Postmarginal Edmonton 2.0 a démontré le pouvoir de se rassembler pour partager des connaissances, affronter des défis et imaginer une communauté artistique plus inclusive. Il ne s’agit pas seulement de changer le théâtre, mais de redéfinir la manière dont nous nous connectons, collaborons et créons ensemble.
