Dans le paysage des arts de la scène, l’intersection entre le spectacle vivant et la technologie est devenue un domaine d’exploration captivant. Du 23 au 27 octobre, la talentueuse équipe d’artistes et de chercheurs d’Alternative Dramaturgies : Marginalité, sens et technologie (Alt|D) se lancent dans un voyage de cinq jours, plongeant dans les domaines du son binaural, des expériences vibratoires et des technologies d’imagerie vidéo, en s’inspirant des perceptions sensorielles des handicapés visuels et des personnes atteintes de neurodiversité. Premier de trois laboratoires soutenus par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et le Conseil des arts et des lettres du Québec, ce rendez-vous unique vise à ouvrir de nouvelles dimensions à la production théâtrale et à briser le cloisonnement des arts de la scène.
Au cœur de cette initiative ambitieuse se trouve une quête d’innovation artistique, un désir sincère de découvrir de nouvelles avenues de narration qui peuvent marier le théâtre et les possibilités de la technologie. Dans une dimension supplémentaire, les œuvres des artistes Audrey-Anne Bouchard, Kagan Goh, Peter Farbridge et Jean-François Boisvenue cherchent à explorer des vocabulaires inspirés par les réalités des personnes handicapées et des personnes atteintes de troubles neurologiques, afin d’engager et d’immerger le public dans des récits expérientiels.
En exploitant la puissance de la technologie du son binaural, Florian Grond s’efforce de créer une expérience sensorielle qui enveloppe le public, le transportant dans le tissu même de la narration. En exploitant les subtilités de la localisation du son, ils cherchent à orchestrer des expériences sensorielles qui résonnent profondément avec le public.
L’exploration des dispositifs vibratoires par David Bobier, du VibraFusionLab, révolutionne la façon dont le public perçoit le théâtre et s’y engage. En intégrant des sensations tactiles dans la performance, Alt|D vise à explorer une expérience physique globale, brouillant les lignes entre le tangible et l’éphémère, et amplifiant l’impact de la narration à un niveau viscéral.
Simultanément, l’intégration des technologies d’imagerie vidéo, soutenue par l’équipe de Scène Interactives Technology, sous la direction de Nicolas Berzi et Armando Menicacci, sert à repousser les limites de la narration visuelle. En mélangeant de manière transparente les réalités virtuelles et physiques, Alt|D élargit la recherche et la création en cours qui mêlent de manière transparente le spectacle vivant à l’attrait de l’imagerie numérique.
Le but ultime de cette convergence créative est d’inspirer de nouveaux modes de dialogue interculturel et interdisciplinaire, d’explorer une nouvelle forme d’expression artistique qui transcende la communication conventionnelle. Alt|D aspire à construire des récits qui parlent d’expériences souvent exclues, en développant l’accès et les outils pour les artistes neurodiverses et handicapés, en forgeant de nouvelles connexions et de nouvelles possibilités qui résonnent profondément avec le public.
Avec ce premier laboratoire, Alternative Dramaturgies : Marginalité, sens et technologie s’engage dans ce voyage transformateur. Grâce à leur quête d’innovation impliquant des perspectives marginalisées, ils inaugurent un changement de paradigme qui résonnera dans tous les domaines des arts de la scène.
Nous tenons à remercier les bailleurs de fonds et les partenaires suivants qui ont rendu ce projet possible :
- VibraFusionLab
- Scènes interactives technologiques
- Canada Arts Council
- Conseil des arts de Montréal
- Conseil et des lettres du Québec
- Centre for Oral History and Digital Storytelling
