Le cabaret Connections//Collisions, présenté à Mile Zero Dance les 2 et 3 janvier 2026, a été un événement marquant. Cette édition mettait en lumière trois duos audacieux soutenus par le collectif Postmarginal Edmonton dans le cadre de la bourse de création pour le cabaret, chacun recevant 1 000 $ pour développer des œuvres scéniques innovantes et percutantes. Les performances exploraient la mémoire, l’identité, la culture et le quotidien de manière profondément inventive, laissant le public à la fois interpellé et inspiré.

Des duos de performance pour expérimenter avec l’hybridité

Christian Milton Albarran Bernal et Emilia Fox Hillyer ont présenté Folk Geographies — Archivos Perdidos, une œuvre multimédia retraçant l’héritage de deux ancêtres — un grand-père autochtone mexicain et un vétéran confédéré — à travers les objets qu’ils ont laissés derrière eux. Alliant marionnettes en direct, performance diffusée en continu depuis Mexico et improvisations préenregistrées, la pièce examinait la manière dont les archives familiales façonnent l’identité à travers les générations et les frontières. En manipulant, détruisant et reconfigurant ces objets hérités, les artistes ont confronté la mémoire, le traumatisme et les tensions entre passé et présent.

Dans The Foundation of Sand, Questions and Stories, Brooke Leifso et Mona Sahi ont exploré l’intimité, la négociation culturelle et l’interdépendance à travers un jeu envoûtant de langage, de sable et de narration. Assises face à face, elles se posaient des questions en farsi et en anglais, laissant le sable s’écouler entre elles comme métaphore de la coexistence et du poids des expériences partagées. Leur performance mettait en lumière les textures délicates de la vie dans un monde colonisé, tissant des récits personnels et politiques par des gestes sobres mais puissants.

Sable B. Boltz et Gabi Stachniak ont présenté fold., une exploration ludique et intime du vêtement quotidien comme médium narratif. Sur une scène épurée et à partir d’un tas de vêtements, le duo a transformé les habits en personnages, partenaires et réceptacles de mémoire, exécutant des gestes de pliage, de réparation et de dénouement qui révélaient les liens profonds entre les textiles et l’identité. Leur approche inventive a métamorphosé les rituels ordinaires en quelque chose de vivant, d’humoristique et d’émotionnellement résonant.

Un événement dédié à la création à travers les cultures de performance

Les artistes ont été sélectionné.e.s par les membres de Postmarginal Edmonton, Josh Languedoc et Chris Dodd, contribuant à une soirée vibrante d’expérimentation, de dialogue et de communauté artistique. Les œuvres présentées ont démontré la capacité de la performance à susciter la réflexion, à nourrir l’empathie et à créer des connexions à travers le temps, l’espace et les expériences vécues.

À l’issue des performances, la rencontre sociale de Postmarginal Edmonton a offert un espace chaleureux permettant aux artistes et au public d’échanger, de partager des idées et de célébrer ensemble le début de la nouvelle année.

La collaboration entre Mile Zero Dance et Postmarginal Edmonton continue d’offrir une plateforme essentielle à la création performative innovante, affirmant Edmonton comme un pôle de pratiques audacieuses et transgressives. Le public est reparti inspiré, réfléchissant à la mémoire, à l’identité et aux récits que nous portons — tout en attendant avec impatience les prochaines créations de ces artistes remarquables.

Pour en savoir plus sur le cabaret et les prochaines représentations, visitez : Mile Zero Dance Connections//Collisions

Photos par Matt Simpson